von Ödön von Horváth

Die Geschichten aus dem Wiener Wald haben siebzig Jahre nach dem Tod des Autors nichts von ihrer analytischen Schärfe und Bösartigkeit verloren. In seinen Genrebildern der Herzlosigkeit an der schönen blauen Donau verdrehte Horváth die Idylle in ihr nacktes Gegenteil. In der Fassung von Georg Scharegg werden die Stimmen und Zutaten des Stücks neu gemischt und weiter beschleunigt. Aus dem Nacheinander des Szenenbogens wird ein Simultanraum der Konflikte und Interessen, die sich bis zum programmierten Eklat aufstauen.

Horváths Pausen sind gestrichen, der Kampf zwischen Bewusstem und Unbewusstem verloren; gewonnen jedoch die perfekte Anpassung der Akteure an ihren Lebensraum, ihre ungebremste Konkurrenz auf dem Warenvertretungssektor und die unreflektierte Dummheit als intelligenteste Waffe.

Die Zuschauer sind die direkten Adressaten und Juroren dieser Profilierungszwänge auf dem nicht mehr unterschiedenen merkantilen und intimen Gebiet; Atmosphäre und Identität sind touristische Schlagwörter und Österreich der Markenname einer industriellen Produktpalette geworden.

Nichts gibt so sehr das Gefühl der Unendlichkeit als wie Dummheit. Das Stückmotto wörtlich nehmend entsteht ein vor Lebensgier sprühendes, humoristisches Pamphlet für den Start in der neuen Heimat des Theaterdiscounters.

Die große Idee dieses Abends funktioniert trefflich: Rund um das Publikum verschachteln sich die Szenen ineinander und dieses Nebeneinander potenziert die Dummheit und die kalten Herzen der Figuren hervorragend beiläufig. Katrin Pauly / Berliner Morgenpost

Mit: Ulrike Lodwig / Mareile Metzner / Mark Fischer / Markus Heinicke / Johannes Karl / Rüdiger Klink / Matthias O. Schneider u.a. Regie: Georg Scharegg Raum: Silke Bauer  Kostüme: Lotte Sawatzki / Viola Weltgen  Assistenz und Choreografie: Cilgia Gadola

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von Yvette Coetzee / wonderful catastrophe

Jeder ist busy. Keiner hat Zeit. Das Leben wird getuned, Prozesse optimiert, Effektivität gesteigert. Zeit gemanaged und gemultitasked. Wie schnell kann der Mensch werden? Und wenn es zu viel wird? Prozesse müssen optimiert, die Effektivität gesteigert, Pausen verkürzt werden. Andere schaffen es ja auch! Oder?

Die Zeit ist knapp. Machen wir das Beste daraus.
Termine, Termine! Time is money, also los! Los!

Endstation Echtzeit ist Reaktion & Untersuchung zwischen extremer Beschleunigung und totalem Stillstand, absoluter Spezialisierung und komplettem Multitasking. Ein spartenübergreifendes Experiment zwischen Schauspiel, Tanz und Figurentheater.

Das Gehirn des Informationszeitalters muss in immer weniger Zeit immer mehr verarbeiten, updaten, Sicherheitslücken schließen. Wo liegt die Grenze? Wie können wir sie überwinden?

Regie Yvette Coetzee  Co-Regie Eike Hannemann  Choreografie Katja F. M. Wolf  Mit Texten von Thomas Melle  Musik Matthias Herrmann  Dramaturgie Sarah Ross  Bühne / Kostüm Jelka Plate  Schauspiel Mechthild Barth / Martin Molitor  Figurenbau/ -spiel Florian Feisel / Antje Töpfer  Tanz Josephine Evrard / Clément Layes  Technik Oliver Szewc  Produktion/ Öffentlichkeitsarbeit Katja Kettner

Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds / In Kooperation mit FITZ! Zentrum für Figurentheater / Schloss Bröllin e.V.

von Ödön von Horváth

Die Geschichten aus dem Wiener Wald haben siebzig Jahre nach dem Tod des Autors nichts von ihrer analytischen Schärfe und Bösartigkeit verloren. In seinen Genrebildern der Herzlosigkeit an der schönen blauen Donau verdrehte Horváth die Idylle in ihr nacktes Gegenteil. In der Fassung von Georg Scharegg werden die Stimmen und Zutaten des Stücks neu gemischt und weiter beschleunigt. Aus dem Nacheinander des Szenenbogens wird ein Simultanraum der Konflikte und Interessen, die sich bis zum programmierten Eklat aufstauen.

Horváths Pausen sind gestrichen, der Kampf zwischen Bewusstem und Unbewusstem verloren; gewonnen jedoch die perfekte Anpassung der Akteure an ihren Lebensraum, ihre ungebremste Konkurrenz auf dem Warenvertretungssektor und die unreflektierte Dummheit als intelligenteste Waffe.

Die Zuschauer sind die direkten Adressaten und Juroren dieser Profilierungszwänge auf dem nicht mehr unterschiedenen merkantilen und intimen Gebiet; Atmosphäre und Identität sind touristische Schlagwörter und Österreich der Markenname einer industriellen Produktpalette geworden.

Nichts gibt so sehr das Gefühl der Unendlichkeit als wie Dummheit. Das Stückmotto wörtlich nehmend entsteht ein vor Lebensgier sprühendes, humoristisches Pamphlet für den Start in der neuen Heimat des Theaterdiscounters.

Die große Idee dieses Abends funktioniert trefflich: Rund um das Publikum verschachteln sich die Szenen ineinander und dieses Nebeneinander potenziert die Dummheit und die kalten Herzen der Figuren hervorragend beiläufig. Katrin Pauly / Berliner Morgenpost

Mit: Ulrike Lodwig / Mareile Metzner / Mark Fischer / Markus Heinicke / Johannes Karl bzw. Björn-Ole Blunck / Rüdiger Klink / Matthias O. Schneider u.a. Regie: Georg Scharegg Raum: Silke Bauer  Kostüme: Lotte Sawatzki / Viola Weltgen  Assistenz und Choreografie: Cilgia Gadola

Geistersingspiel aus dem Bürgerkrieg von MASS & FIEBER (Zürich)

Inhalt: In einer Novembernacht kommt ein junger Mann mit seinem Auto von der Strasse ab und findet Unterkunft in einem alten Haus. Drei Frauen wohnen hier, drei Untote, die einst einem Bürgerkrieg zum Opfer fielen und ihren Gast mit den Mechanismen von Gewalt, Hass und leidenschaftlichen Einsatz für die Sache konfrontieren. Ein Spiel der Verführung beginnt, und als der junge Mann schließlich selbst zur Waffe greift, fängt der Albtraum erst richtig an…

Bürgerkrieg: Der Bürgerkrieg ist ein Albtraum der Moderne. Es gibt kaum noch konventionelle Kriege. Stattdessen stehen Religion gegen Religion, Stamm gegen Stamm, der Nachbar gegen den Nachbarn, Gegner, die keine übergeordneten staatlichen Instanzen und damit auch keine Völkerrechtskonventionen anerkennen.

Mit Die schwarze Kammer bringt MASS & FIEBER Bürgerkrieg auf ungewohnte Art auf die Bühne. Wie weit trägt erlernte Zivilisation, wann wird auch der friedensverwöhnte Mitteleuropäer willig zum Täter? Der Abend konfrontiert den Zuschauer mit seinen eigenen Ängsten – und den von Film und Fernsehen genährten, heimlichen Begierden: Das Stück ist eine Zustandsbeschreibung unseres Friedens in einer von Kriegen umzingelten Welt.

Geistersingspiel: Der Untertitel erzählt das Genre: Die Geistergeschichte, die Horror-Story – eine Variation des Märchens von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen. Und der Untertitel erzählt die Form: Das Singspiel macht Musik zum Teil von Text und Handlung. Die Eigenkompositionen erlauben eine enge Verschränkung von Spiel und Gesang, transportieren Emotionen und beschwören auch ruhige, oft unerwartet poetische Stimmungen.

Dieses Geistersingspiel ist ein kleines Wunder (Radio DRS 2)
Und vielleicht applaudiert sogar Georg Büchner in seinem Grab (SZ)

Mit: Fabienne Hadorn / Malika Khatir / Nicole Steiner / Samuel Streiff / Martin Gantenbein / Markus Schönholzer Text: Brigitte Helbling / Niklaus Helbling Musik: Martin Gantenbein / Markus Schönholzer Regie: Niklaus Helbling Bühne: Dirk Thiele Kostüm: Judith Steinmann Choreografie: Salome Schneebeli Video: Elke Auer / Christina Peios Licht: Björn Salzer Ton: Mike Hasler

Fett del Musik (um zum Sommersonnenwände hochzuziehen)

Es gibt schon so viele Lieder, es gibt schon so viele Lieder, allein in meinem Bekanntenkreis, hört jeder was andres, singt jeder was andres könnte das Motto des Kunstliedsystems Beide Messies sein, wenn sie am 20.Juni im Theaterdiscounter ihr Fett del Musik in die Schnittstelle zwischen Art Brut und Art Garfunkel schmieren. (Ist es aber nicht, sondern nur der Auszug aus einem Lied.)

Beide Messies bringen Tänze, Lieder und überbordende Musik, die wegen der auf erotisch höchstem Niveau und in hautwarmer Geistesgegenwart ausgehaltenen Unaufgeräumtheit erheblich weitergehen müssen als Schlagzeilenabhängigkeits-komik und anderer Ulk. Und da sie müssen tun sie’s auch. Trost (ist das einzig Wahre), Der Musikpeter (Roland Kaiser) und Ich bin kein Interpret sind nur ca. 3 von 100 Titeln, die Beide Messies in den letzten 2 Jahren gemacht haben.

Nach unwiederbringlichen Erfolgen (zuletzt Talg der Arbeit in Sepp Maiers 2Raumwohnung und Peter Lichts Festival vom unsichtbaren Menschen in München) laden mit Fett del Musik (um zum Sommersonnenwände hochzuziehen) Bo Dock Wiget und Andreas Allmüller zum letzten Mal in ihren Lichthof des Nichtwissens ein — bevor die Nächte wieder länger werden.

Wer den Vorhof schon vorher betreten will: www.myspace.com/beidemessies

Konzert: 7,50€ / erm. 5€

Doppelpack 20. Juni 2009

Konzert + Störfall Boskoop: 15 € / erm 10€